Ein Tuschepunkt aus der Feder und ein Rauschkorn auf dem Kamerasensor sehen sich zum Verwechseln ähnlich – nur dass ich den einen liebe und der andere mir die Wangen von Kindern in Familienfotos verdirbt. Bei 200 Prozent Zoom auf dem MacBook ist er wieder da, dieser körnige Belag über den Wangen von Henning Bauers Tochter, fotografiert am Nachmittagshang der Weinberge am Reilsberg. Statt der weichen Farbübergänge, die ich aus meinen Aquarellen kenne, nur bunte Pixel-Punkte. Ein Schleier aus digitalem Sand über einem Moment, der eigentlich leicht und warm war.
Digitaler Sand ist nicht dasselbe wie Aquarelltextur
Mein Schreibtisch ist eine schwere alte Tür aus einer Druckerei, quer auf zwei Holzböcken gelegt, direkt unter dem Fenster, durch das nie pralle Sonne kommt, nur gleichmäßiges Nordlicht. iPad und MacBook liegen dort nebeneinander, eins zum schnellen Durchsehen unterwegs, eins für die Feinarbeit. Genau an diesem Tisch fällt mir jedes Mal auf, wie unruhig die Haut in den dunkleren Aufnahmen wirkt, wenn das Licht knapp war.
Dieses Rauschen ist der Grund, warum ich überhaupt in Lightroom herumprobiere. In der Illustration nenne ich so etwas Textur – wenn ich mit Tusche auf grobem Papier arbeite, will ich das Unperfekte. Aber ein Kindergesicht, das aussieht, als wäre es durch ein kaputtes Fernsehbild fotografiert, ist kein Stilmittel. Genau deshalb geht's bei mir in der Bildbearbeitung nicht nach Lehrplan, sondern von Foto zu Foto, je nachdem, was das jeweilige Bild gerade braucht.
Wo die Sony Alpha 6000 ins Schwitzen kommt
Am Nachmittagshang der Weinberge am Reilsberg reicht schon ein bewölkter Tag, um meine Kamera an den Rand zu treiben. Die alte Sony Alpha 6000, noch vom Studium an der Burg Giebichenstein, hat einen APS-C-Sensor mit 24,3 Megapixeln – solide für ihr Alter, aber auf der kleinen Fläche wird es bei wenig Licht schnell unruhig. Schraube ich den ISO-Wert hoch, und die Kamera geht theoretisch bis 25.600, sieht das Bild aus wie eine Fotokopie einer Fotokopie.
Farbrauschen, dieses Geflimmer in Magenta und Grün, ist einfach nicht poetisch. Es ist kein Filmkorn. Es ist Datenmüll, der sich über die Lichtkante auf den Haaren legt und die Linienführung im Hintergrund matschig macht. Also fing mein Herumprobieren in Lightroom an – wie kriege ich das weg, ohne dass die Kinder am Ende aussehen wie aus dem 3D-Drucker?
Sollte ich Hauttöne wie beim Colorieren behandeln?
Mein erster Versuch war typisch Illustratorin: Ich hab in Photoshop Ebenenmasken über die Hautpartien gelegt, genau so, wie ich es beim digitalen Colorieren mache, wenn ich einen Hautton unter eine Lasur schiebe. Klang logisch. War es nicht. Die Maske saß nie sauber an den Haarsträhnen, die Übergänge wirkten hart, und nach einer Stunde Klickerei hatte ich ein Gesicht, das aussah wie ausgeschnitten und wieder eingesetzt.
Zurück in Lightroom hab ich es dann mit dem Luminanz-Regler unter 'Details' versucht – Schieber nach rechts, und zack, das Rauschen war weg. Aber mit ihm verschwanden auch die Poren, die feinen Härchen, die Struktur des Strickpullovers. Alles glattgebügelt, billiges Plastik. Ich hab die Bearbeitung komplett rückgängig gemacht und erstmal an Belichtung und Kontrast in Lightroom intuitiv gearbeitet, bevor ich überhaupt wieder ans Entrauschen dachte.
Die KI-Rauschreduzierung übernimmt die Feinarbeit
Der Umschwung kam, als Lightroom die KI-basierte Rauschreduzierung eingeführt hat. Ich probierte sie an einem Foto, das ich eigentlich schon aussortiert hatte – zwei Geschwister, die im hohen Gras rennen, viel zu dunkel, ISO viel zu hoch.
Ich klickte auf 'Entrauschen' unter 'Details' und sah dem Fortschrittsbalken zu, wie er langsam voranrückte. Lightroom legt dabei eine neue Datei an, ein DNG. Als ich das Ergebnis öffnete, war das Farbrauschen weg, aber die Wimpern blieben scharf, die Grasstruktur erkennbar.
Tilo Benz, der als Buchgestalter in Leipzig sitzt und mir öfter aus der Klemme hilft, wenn ich bei Lightroom-Exporten durcheinanderkomme, hat mir letztens gezeigt, wie ich die frisch entrauschten DNGs gleich sauber benenne, statt am Ende zehn Dateien mit „endgueltig_2" im Namen zu haben.
Bei JPEGs bleibt der 'Entrauschen'-Button grau – die Funktion will unbedingt eine RAW-Datei sehen. Seitdem ist mein Workflow klar: nur noch RAW, wenn ich weiß, dass ein Bild später Entrauschen braucht. Warum das so einen Unterschied macht, hab ich mal separat aufgeschrieben, unter RAW oder JPEG für Familienfotos.
In der zwölften Woche meines Lichtbildlabor-Tagebuchs hab ich bei einem besonders hartnäckigen Foto irgendwann einfach den ganzen Bearbeitungsverlauf gelöscht und von vorne angefangen. Kein System, kein Plan, nur zurücksetzen und neu draufschauen. Und genau in dem Moment, als die Regler wieder auf null standen, hab ich gemerkt, wie meine Schultern runtergehen – als hätte ich die ganze Zeit die Luft angehalten.
Körnung wie Aquarellpapier
Ein bisschen Körnung darf am Ende trotzdem bleiben. Unter 'Effekte' gibt es den Regler für 'Körnung', und ja, das klingt erstmal widersprüchlich – Rauschen raus, Körnung rein? Aber das digitale Rauschen der Kamera ist unordentlich und bunt, das künstliche Korn in Lightroom ist kontrolliert und einfarbig. Es erinnert mich an die Struktur von gutem Aquarellpapier.
Manchmal kombiniere ich das noch mit anderen Tricks, damit der Blick dahin geht, wo er hin soll. Wenn ich zum Beispiel den Vordergrund unscharf mache, fällt das bisschen Restrauschen in den Nebensächlichkeiten gar nicht mehr auf.
Henning, dessen Tochter ich an dem Nachmittag in den Weinbergen fotografiert hatte, hat mir am Abend danach eine Sprachnachricht geschickt – keine Floskel, sondern ganz konkret: Die Haut seiner Tochter sehe auf dem Bildschirm endlich wieder wie Haut aus, nicht wie Rauschen.
Fazit fürs Lichtbildlabor-Tagebuch
Man braucht keine 5000-Euro-Kamera, um scharfe, klare Familienfotos hinzukriegen. Meine alte Sony aus Studientagen reicht völlig, wenn man weiß, wie man in Lightroom mit ihren Schwächen umgeht. Das Rauschen ist kein Feind, den man ausradieren muss. Es ist eher wie ein störrischer Hintergrund in einer Illustration – man bearbeitet ihn so, dass er das Hauptmotiv trägt, statt davon abzulenken.
Wenn du also das nächste Mal vor einem verrauschten Bild sitzt: keine Panik. Probier die KI-Funktion, aber bleib kritisch dabei. Frag dich, ob die Haut noch wie Haut aussieht. Und hab keine Angst, ein bisschen Unordnung im Bild zu lassen. Hier im Paulusviertel sagen wir gern: ein bisschen Patina macht die Sache erst interessant. Für alte Hinterhof-Wohnungen genauso wie für Fotos.